Bogotá · Todas las edades
Clases de producción musical en Bogotá
Classicstone Music Center dicta clases de producción musical presenciales en su sede del norte de Bogotá. El curso reúne las dos mitades del oficio: la creación —estructurar una idea hasta que sea una canción— y la ingeniería de sonido —flujo de señal, grabación, edición, mezcla y masterización—, trabajadas en los estudios de la escuela. Son dos sesiones de dos horas por semana y ocho niveles, cada uno cerrado con un trabajo entregado, hasta un EP propio.
Aprende a llevar una idea desde la cabeza hasta un archivo que suena como lo que escuchas. En Classicstone Music Center la producción se estudia en los estudios de la sede y sobre material real: compones, grabas, mezclas y cierras cada nivel entregando un trabajo terminado.
Ya empezó, todavía puedes entrar7 de septiembre · 12 semanas de clase (trimestre)
Agenda una visita sin compromiso: conoces la sede, resuelves dudas y defines horario.
Estudio
Grabas de verdad
Control room, live room y sala audiovisual en la sede.
Intensidad
Dos sesiones semanales
Cuatro horas: la parte creativa y la técnica, cada una con su espacio.
Ya empezó, todavía puedes entrar
7 de septiembre · 12 semanas de clase (trimestre)
¿Dudas antes de decidir? Te respondemos por chat, sin compromiso.
Qué vas a entregar
Temario por nivel
Así avanza el curso de producción, nivel por nivel. Esto no es un temario de folleto: son los requisitos con los que la escuela evalúa de verdad el paso de un nivel al siguiente.
Cada nivel va en dos columnas, una por modalidad: a la izquierda todo lo que entrega quien estudia en hobby , y a la derecha todo lo que entrega quien va por alto rendimiento . Cada columna es la lista completa de su modalidad: es el mismo camino, con distinto nivel de exigencia.
Iniciación
Antes del primer nivel está la iniciación, es el nivel en el que te familiarizas con la estación de trabajo de audio —el DAW— y con Pro Tools, el programa con el que vas a trabajar durante toda tu formación. A lo largo del semestre se hacen ejercicios cortos sobre retos variados, y al final se entregan reunidos en un gran reel, que es la muestra de todo el trabajo hecho.
Se trabaja: Familiarización con la estación de trabajo de audio (DAW) y con Pro Tools, el programa que se usa durante toda la formación.
Nivel 1
Alto rendimiento4 entregas
- Producción originalTemática: Tratamiento formal
- SoundalikeThinking Out Loud · Ed Sheeran
- Mezcla3 pistas
- Test de conocimiento
Hobby2 entregas
- Producción originalTemática: Tratamiento formal
- Mezcla3 pistas
Se trabaja: El tratamiento formal desde la composición: la forma de la canción y su cimentación. Sobre esa base entran la grabación en MIDI y el tratamiento de voces con ecualización y efectos básicos.
Nivel 2
Alto rendimiento4 entregas
- Producción originalGénero: Infantil
- SoundalikeEl Trencito del Oeste · Piero
- Mezcla12 pistas
- Test de conocimiento
Hobby2 entregas
- Producción originalGénero: Infantil
- Mezcla12 pistas
Se trabaja: Grabación de vientos, de niños y de instrumentos acústicos no convencionales. El juego como método, sobre el trabajo de Piero.
Nivel 3
Alto rendimiento4 entregas
- Producción originalGénero: Urbano
- SoundalikeLove Yourself
- Mezcla46 pistas
- Test de conocimiento
Hobby2 entregas
- Producción originalGénero: Urbano
- Mezcla46 pistas
Se trabaja: Loops y procesos de mezcla: automatización y side chain, que es donde el género Urbano los aprovecha mejor.
Nivel 4
Alto rendimiento4 entregas
- Producción originalGénero: Funk
- SoundalikeJungle Boogie · Kool & The Gang
- Mezcla22 pistas
- Test de conocimiento
Hobby2 entregas
- Producción originalGénero: Funk
- Mezcla22 pistas
Se trabaja: Grabación y mezcla de baterías, que es el corazón del Funk.
Nivel 5
Alto rendimiento4 entregas
- Producción originalGénero: Pop de los 80
- SoundalikeHuman Nature · Michael Jackson
- Mezcla26 pistas
- Test de conocimiento
Hobby2 entregas
- Producción originalGénero: Pop de los 80
- Mezcla26 pistas
Se trabaja: Capas de instrumentos, sobre todo de percusión, y los agregados armónicos típicos del Pop de los 80: novenas y séptimas menores.
Nivel 6
Alto rendimiento5 entregas
- Producción originalGénero: Neo Soul
- SoundalikeA Long Walk · Jill Scott
- Mezcla 1Brass Soul · 21 pistas
- Mezcla 2Neo Soul · 16 pistas
- Test de conocimiento
Hobby3 entregas
- Producción originalGénero: Neo Soul
- Mezcla 1Brass Soul · 21 pistas
- Mezcla 2Neo Soul · 16 pistas
Se trabaja: Técnica de set acústico y baterías grabadas de forma orgánica, con armonía cercana al Jazz sobre bases del Soul tradicional.
Nivel 7
Alto rendimiento6 entregas
- Producción originalGénero: Audiovisual y cine
- SoundalikeFreedom · Banda sonora de Braveheart
- Mezcla 1Epic Cinematic · 47 pistas
- Mezcla 2Indi Landscape · 9 pistas
- Reel Audiovisual
- Test de conocimiento
Hobby4 entregas
- Producción originalGénero: Audiovisual y cine
- Mezcla 1Epic Cinematic · 47 pistas
- Mezcla 2Indi Landscape · 9 pistas
- Reel Audiovisual
Se trabaja: Todo lo técnico de los niveles anteriores, aplicado contra la imagen: composición para medios audiovisuales.
Nivel 8
Alto rendimiento6 entregas
- EP · Tema 1
- EP · Tema 2
- EP · Tema 3
- EP · Tema 4
- EP · Tema 5
- Test de conocimiento
Hobby3 entregas
- EP · Tema 1
- EP · Tema 2
- EP · Tema 3
Se trabaja: Una producción con miras comerciales, enteramente propia, que recoge todo lo aprendido.
Alto rendimiento es la vía exigente del curso: se entregan todos los requisitos del nivel, incluidos los marcados con el rayo. En la modalidad hobby se entregan los demás y se recorre el mismo camino, sin esas entregas. La modalidad se elige al matricularse y se puede cambiar.
El material con el que trabajas se elige contigo: estas son las entregas de cada nivel, no una lista de canciones obligatorias.
Cómo enseñamos
Así se entrena producción aquí
Componer y producir, no una cosa u otra
Este curso reúne lo que antes eran dos —composición e ingeniería de sonido—, porque separarlos deja a medias: quien solo compone no sabe hacer sonar su idea, y quien solo mezcla depende de que alguien más la escriba.
En estudio real, no en un salón con computador
La sede tiene control room, live room y sala audiovisual. Se graba con músicos de verdad y con el material de la escuela: hay 9 obras con sus pistas separadas para aprender a mezclar sobre grabaciones que existen.
Cada nivel se cierra entregando algo
Se pasa de nivel con un trabajo terminado —una mezcla, una producción original— y al final del camino, con un EP de cinco temas. Lo que te llevas no son notas: es portafolio.
Profesores que producen
Quien te enseña graba y mezcla fuera de la escuela. Eso cambia lo que te puede explicar sobre criterio, sobre plazos y sobre trabajar con un artista que no eres tú.
Qué vas a lograr, y cuándo, en producción
Depende de cuánto practiques, pero este es el camino que recorre la mayoría.
1. Primeras semanas
La sesión: cómo entra el sonido y por dónde pasa. Micrófono, interfaz, ganancia y monitoreo, hasta grabar una pista limpia y sin saturar. Suena a poco y es lo que evita los tres problemas que arruinan una producción entera antes de empezar.
2. Primeros meses
Llega el ejercicio que de verdad enseña a oír: el SOUNDALIKE, copiar una producción que ya existe hasta que suene igual. Es incómodo y es el atajo real, porque te obliga a distinguir qué está haciendo cada decisión en un disco que ya conocías. Con él aparecen la ecualización y la compresión con criterio, en vez de mover perillas a ver qué pasa.
3. Primer año
Producción original: una idea tuya llevada de la maqueta al máster, con arreglos, estructura y una mezcla que aguanta escucharse en audífonos baratos y en un carro. Aquí se deja de imitar y empieza el catálogo propio.
Quién enseña producción en Classicstone Music Center

Juan Andrés Rodríguez
Cofundador · Director académico · Percusionista y realizador audiovisual
Juan Andrés Rodríguez es músico, percusionista, baterista y realizador audiovisual, con más de diez años de experiencia en escenarios de Colombia, Estados Unidos, Inglaterra, Argentina, Brasil y Panamá. Es cofundador y director académico de Classicstone Music Center, donde dicta producción musical, edición de video y ensamble.

Juan Sebastián Caicedo
Baterista, productor musical e ingeniero de sonido
Juan Sebastián Caicedo es músico, baterista y productor musical, con formación en ingeniería de sonido en Colombia y Canadá. Ha trabajado como músico, ingeniero y productor entre Bogotá, Vancouver y Montreal. En Classicstone dicta producción musical y batería.

Juan David Castañeda
Productor musical, compositor y guitarrista
Juan David Castañeda es productor musical, compositor, guitarrista, arreglista y educador colombiano. Trabaja como músico de sesión y productor, integrando la ejecución instrumental con la producción. En Classicstone dicta guitarra, producción musical y ensamble.
Ya empezó, todavía puedes entrar
7 de septiembre · 12 semanas de clase (trimestre)
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En resumen
¿Cómo son las clases de producción en Classicstone?
- Modalidad
- Presencial, en la sede de Bogotá
- Duración
- 2 horas por clase, dos veces por semana
- Punto de partida
- Desde cero, sin conocimientos previos
- Edades
- Desde los 10 años, sin edad máxima
- Método
- 8 niveles graduados · nivel 0 de iniciación · 38 entregas
- Dónde
- Calle 134A No. 17-57, Bogotá
- Horario de atención
- lunes a viernes 9:00–21:00 · sábado 8:00–17:00
- Ya empezó, todavía puedes entrar
- 7 de septiembre · 12 semanas de clase (trimestre)
- Cómo se cobra
- Por adelantado hasta el cierre del periodo, según las horas semanales y los cursos que sumes
Contenido revisado el
Ya empezó, todavía puedes entrar
7 de septiembre · 12 semanas de clase (trimestre)
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Dónde vas a estudiar
Nuestras instalaciones
Una sede pensada para que suene bien y para que se pueda trabajar en serio: nuestros estudios de grabación, más salones acondicionados acústicamente, auditorio y salas de ensamble. Esto no es un render ni una foto de catálogo: es el recorrido 360° real, tomado en la sede. Arrastra para mirar alrededor, cambia de espacio con los botones de abajo y recórrela entera desde la visita completa.
Recorrido 360°Ya empezó, todavía puedes entrar
7 de septiembre · 12 semanas de clase (trimestre)
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Antes de empezar
Preguntas frecuentes
¿Necesito saber tocar un instrumento para producir?
+
No es obligatorio, y mucha gente entra sin tocar nada. Sí ayuda muchísimo tener nociones de teclado —es la forma más rápida de escribir armonía y de manejar un controlador MIDI—, y por eso Teclado suele acompañar a este curso en los programas. Si no tocas, se empieza desde ahí sin problema.
¿Qué computador y qué programa necesito?
+
Para la clase no necesitas nada: se trabaja en los equipos del estudio. Para practicar en casa sirve cualquier portátil razonablemente reciente con unos audífonos decentes, y te orientamos sobre qué comprar según tu presupuesto — sin venderte nada. El programa lo define tu profesor según hacia dónde vayas.
¿Es lo mismo producción que ingeniería de sonido?
+
No, y la diferencia importa. La ingeniería de sonido es el oficio técnico —flujo de señal, grabación, edición, mezcla, masterización—. La producción incluye eso y además las decisiones creativas: qué canción es, cómo está estructurada, qué arreglo lleva. Este curso cubre las dos mitades a propósito, porque en la práctica las hace la misma persona.
¿Qué es un soundalike y por qué se estudia?
+
Es reproducir una producción que ya existe hasta que suene igual que la original. Es el ejercicio que más rápido educa el oído: te obliga a identificar qué hizo el productor en cada decisión de un disco que creías conocer. Se pide en cada nivel a quien va por el camino de alto rendimiento.
¿Hay edad mínima o máxima para estudiar producción?
+
Empezamos desde los 10 años: antes de esa edad el trabajo de estudio —atención sostenida, escucha crítica, manejo de software— rinde poco, y se aprovecha mucho más entrando primero por un instrumento. En general recibimos a todas las edades, de niños a adultos, y el plan se arma según tu edad, tu punto de partida y el tiempo que puedas dedicarle: no hay un grupo único al que haya que adaptarse.
¿Cuánto tiempo toma aprender producción?
+
En producción lo primero que cambia es el oído, y eso pasa antes de lo que la gente cree: a las pocas semanas ya distingues cosas en discos que llevas años escuchando. Lo que toma tiempo es el criterio de mezcla —saber qué NO tocar—, y ahí el atajo es el soundalike, no acumular plugins. Más allá de eso no hay una respuesta única, y desconfía de quien te dé una: depende de cuánto practiques y de a dónde quieras llegar. Lo que sí podemos decirte es que desde la primera clase trabajas sobre audio real, y que el camino está partido en 8 niveles graduados con entregas propias, así que en cualquier momento sabes exactamente dónde estás y qué falta para el siguiente. Sesiones cortas y diarias avanzan mucho más que una práctica larga el fin de semana.
¿Cómo sé si estoy avanzando?
+
En producción lo que se mira es la limpieza de lo que grabas, si tus mezclas se sostienen en audífonos baratos y en un carro, y si tus decisiones tienen una razón que puedas explicar. Nada de eso queda en la impresión de cada clase: cada estudiante entra a nuestra plataforma propia, donde ve su horario, su nivel en cada curso y su progreso clase a clase. Incluye además un entrenador de teoría musical hecho a la medida del método: lectura rítmica, solfeo cantado o al teclado —el micrófono evalúa afinación y tiempo—, entrenamiento auditivo y reconocimiento de métricas sobre el repertorio real de la escuela.
¿Qué pasa cuando dejo mis datos?
+
Te contactamos para resolver dudas y proponerte una visita a la escuela, sin compromiso. En la visita conoces la sede y haces una valoración inicial para saber desde dónde partes: en producción se conversa sobre qué escuchas, qué has intentado producir y con qué herramientas te has topado — no hay que preparar nada ni llevar trabajos. Con eso se define el horario según tu disponibilidad y la de la escuela. Recién ahí se habla de matricularse: nadie te pide nada antes de que veas el lugar.
¿Cuánto cuestan las clases de producción?
+
No necesitas comprar equipo para empezar: se trabaja en los estudios de la escuela. El valor es SEMESTRAL y depende del plan que armes: de cuántas horas a la semana estudies y de si sumas más de un curso, que es donde entran los descuentos. En Cursos y Programas armas tu plan en un par de minutos y al terminar ves el precio exacto de tu semestre, sin dejar datos ni hablar con nadie.
¿Dónde se dictan las clases de producción?
+
En nuestra sede de Bogotá, en el barrio El Contador (localidad de Usaquén), al norte de la ciudad y a pocas cuadras de Cedritos. Los estudios de grabación están acondicionados acústicamente y puedes recorrer la sede en 360° antes de venir, o agendar una visita para conocerla en persona.
¿Cómo llego y dónde parqueo?
+
La sede está en la Calle 134A No. 17-57, barrio El Contador (Usaquén), a pocas cuadras de Cedritos. Hay parqueo gratuito en la calle, sobre la misma vía y las aledañas. Puedes recorrer la sede en 360° antes de venir para saber exactamente a dónde vas.
¿Cómo son los horarios de las clases de producción?
+
Un apunte propio de la producción: son dos sesiones a la semana, de dos horas cada una, y conviene separarlas —una para la parte creativa y otra para la técnica— en vez de juntarlas el mismo día. Sobre las franjas: la escuela atiende lunes a viernes 9:00–21:00 · sábado 8:00–17:00, y dentro de ese margen el horario de tus clases se acuerda contigo según tu disponibilidad y la de la escuela. Lo más práctico es agendar una visita: ahí se revisa qué franjas hay abiertas y se define antes de matricularte.
Sin compromiso
Déjanos tus datos
Te contactamos para resolver tus dudas y agendar tu visita a la escuela.

