Bogotá · Todas las edades

Clases de puesta en escena en Bogotá

Classicstone Music Center es un centro de alto rendimiento para músicos y dicta en su sede del norte de Bogotá un curso de puesta en escena: dos horas a la semana dedicadas a reconocer y redefinir el pánico escénico —el del escenario y el de las situaciones sociales del día a día— hasta desarrollar una presencia propia y sostenida frente al público. Se trabaja en el auditorio de la escuela, con presentaciones reales y no solo con ejercicios de salón.

Se puede tocar impecable en el salón y desarmarse en la tarima: son dos oficios distintos. En Classicstone Music Center —centro de alto rendimiento para músicos— este espacio trabaja lo segundo. Mirar de frente el miedo en vez de disimularlo es lo que permite llegar a una puesta en escena honesta y contundente, y lo que se entrena aquí sirve mucho más allá del escenario.

Agenda una visita sin compromiso: conoces la sede, resuelves dudas y defines horario.

Reputación

4,9/ 5

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Dónde

En el auditorio

Se ensaya en el escenario de la escuela, no en un salón de clase.

Alcance

Sirve fuera de la tarima

El mismo trabajo aplica a exponer, presentarse y hablar en público.

Nuestra web es un sintetizador que puedes tocar

Salones en 360°, cartelera de conciertos y el armador de programas, donde montas tu plan y ves el precio exacto de tu semestre.

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En qué consiste

¿En qué consiste el curso de puesta en escena?

Este espacio existe por algo que cualquier músico reconoce: se puede tocar impecable en el salón y desarmarse en la tarima. El escenario no exige más técnica, exige otra cosa — y esa otra cosa se entrena aparte, porque no aparece sola por tocar mejor.

El punto de partida es el miedo, y se aborda de frente en vez de disimularlo. Las manos frías, la voz que se acelera y la cabeza en blanco son respuestas del cuerpo, no fallas de carácter: reconocerlas y ponerles nombre es lo que las vuelve manejables. Reconocer y redefinir el pánico escénico —el del escenario y también el de las situaciones sociales que se viven todos los días— es el trabajo central del curso.

A partir de ahí se construye la puesta en escena: dónde mirar, qué hacer entre canción y canción, cómo se entra, cómo se sale y qué hacer cuando algo sale mal en pleno tema. La meta no es una fórmula de tarima igual para todos, sino algo honesto y contundente: lo que tú tienes que decir allá arriba, sostenido con el cuerpo y con el tiempo.

Se trabaja en el auditorio de la escuela y no en un salón de clase, porque exponerse solo se entrena exponiéndose. Y por lo mismo, lo que se gana aquí se nota después fuera de la música: en una sustentación, en una entrevista o en cualquier sala llena.

Cómo enseñamos

Así se entrena puesta en escena aquí

El pánico escénico se entrena, no se aguanta

No se trata de fingir seguridad. Se reconoce el miedo, se entiende de dónde sale y se redefine, que es lo único que funciona a largo plazo.

Se ensaya en el escenario de verdad

La escuela tiene auditorio, y este curso lo usa. Practicar la puesta en escena en un salón es como ensayar a nadar en seco.

Sirve mucho más allá de la música

Lo que se trabaja aquí es exponerse ante otros. Aplica igual a una sustentación, una entrevista de trabajo o cualquier situación social que hoy te cueste.

Una puesta en escena propia

La meta no es una fórmula de tarima igual para todos, sino algo honesto y contundente: lo que tú tienes que decir arriba, sostenido con el cuerpo y con el tiempo.

Qué vas a lograr, y cuándo, en puesta en escena

Depende de cuánto practiques, pero este es el camino que recorre la mayoría.

  1. 1. Primeras semanas

    Ponerle nombre a lo que pasa. Las manos frías, la voz que se acelera y la cabeza en blanco son respuestas del cuerpo, no una falla de carácter: reconocerlas es lo que las vuelve manejables. Y se empieza a estar delante de otros desde el primer día, en corto.

  2. 2. Primeros meses

    El cuerpo entra en escena: dónde mirar, qué hacer entre canción y canción, cómo se entra y cómo se sale. Aparece también lo que casi nadie ensaya —qué haces cuando algo sale mal en pleno tema—, que es lo que separa una presentación que se cae de una que sigue.

  3. 3. Primer año

    Presentaciones completas sostenidas de principio a fin, con una propuesta propia detrás. El nervio no desaparece —a nadie se le va— pero deja de mandar, y eso mismo se nota después en una entrevista, en una exposición o en cualquier sala llena.

En resumen

¿Cómo son las clases de puesta en escena en Classicstone?

Modalidad
Presencial, en la sede de Bogotá
Duración
2 horas por clase, una vez por semana
Punto de partida
Desde cero, sin conocimientos previos
Edades
Todas las edades, de niños a adultos
Dónde
Calle 134A No. 17-57, Bogotá
Horario de atención
lunes a viernes 9:00–21:00 · sábado 8:00–17:00
Cómo se cobra
Por semestre, según las horas semanales y los cursos que sumes
Desde
$450.000 el semestre

Contenido revisado el

Dónde vas a estudiar

Nuestras instalaciones

Una sede pensada para que suene bien y para que se pueda trabajar en serio: nuestros auditorios, más salones acondicionados acústicamente y salas de ensamble. Esto no es un render ni una foto de catálogo: es el recorrido 360° real, tomado en la sede. Arrastra para mirar alrededor, cambia de espacio con los botones de abajo y recórrela entera desde la visita completa.

Instalaciones de Classicstone Music Center en Bogotá: auditorios en recorrido 360°Recorrido 360°

Antes de empezar

Preguntas frecuentes

¿Esto es un curso de actuación?

+

No. El trabajo es sobre TU presencia frente a un público, no sobre interpretar a un personaje. Por eso el punto de partida es el miedo real —el que aparece cuando te toca a ti— y no un texto que memorizar.

¿Sirve si no soy músico?

+

El curso vive dentro de una escuela de música y sus presentaciones son musicales, pero lo que entrena —reconocer el pánico escénico, sostener la mirada, manejar el cuerpo delante de otros— es lo mismo que se necesita para exponer, sustentar o presentarse. Cuéntanos tu caso en la visita y te decimos con franqueza si te sirve.

Me da pánico presentarme. ¿No es peor exponerme?

+

Al revés: evitarlo es lo que lo agranda. Aquí se empieza en grupos pequeños y en tramos cortos, con gente que llegó por lo mismo que tú, y la exposición sube a medida que aguantas más. Nadie te sube al auditorio el primer día a improvisar.

¿Hay edad mínima o máxima para estudiar puesta en escena?

+

Es un curso grupal y la exigencia se ajusta al grupo: reconocer y manejar los nervios delante de otros se trabaja igual a los doce que a los cuarenta. En general recibimos a todas las edades, de niños a adultos, y el plan se arma según tu edad, tu punto de partida y el tiempo que puedas dedicarle: no hay un grupo único al que haya que adaptarse.

¿Cuánto tiempo toma perderle el miedo al escenario?

+

El miedo no se pierde —a los músicos con veinte años de tarima tampoco se les fue—; lo que cambia es quién manda. Las primeras semanas ya se nota en cosas concretas: la respiración se controla y la voz deja de acelerarse. Sostener una presentación entera con presencia propia es trabajo de meses, y depende sobre todo de cuántas veces te pongas delante de gente.

¿Cómo sé si estoy avanzando?

+

En puesta en escena lo que se mira es si sostienes la mirada, qué haces con el cuerpo entre canción y canción, y si una presentación se cae o sigue cuando algo sale mal. Nada de eso queda en la impresión de cada clase: cada estudiante entra a nuestra plataforma propia, donde ve su horario, su nivel en cada curso y su progreso clase a clase. Incluye además un entrenador de teoría musical hecho a la medida del método: lectura rítmica, solfeo cantado o al teclado —el micrófono evalúa afinación y tiempo—, entrenamiento auditivo y reconocimiento de métricas sobre el repertorio real de la escuela.

¿Qué pasa cuando dejo mis datos?

+

Te contactamos para resolver dudas y proponerte una visita a la escuela, sin compromiso. En la visita conoces la sede y haces una valoración inicial para saber desde dónde partes: aquí se conversa sobre qué te pasa cuando te toca presentarte y cuántas veces lo has hecho — no hay que preparar nada ni tocar nada. Con eso se define el horario según tu disponibilidad y la de la escuela. Recién ahí se habla de matricularse: nadie te pide nada antes de que veas el lugar.

¿Cuánto cuestan las clases de puesta en escena?

+

Este curso no exige comprar nada: se trabaja con el auditorio y los equipos de la escuela. El valor es SEMESTRAL y depende del plan que armes: de cuántas horas a la semana estudies y de si sumas más de un curso, que es donde entran los descuentos. Como referencia, el plan más pequeño —un curso de 2 horas por clase, una vez por semana— cuesta $450.000 por las 15 semanas de clase del periodo. En Cursos y Programas armas tu plan en un par de minutos y al terminar ves el precio exacto de tu semestre, sin dejar datos ni hablar con nadie.

¿Tengo que ir a alto rendimiento para estudiar puesta en escena aquí?

+

No. Cada curso se cursa en una de dos modalidades: Hobby, que exige una parte de los requisitos, o Alto Rendimiento, con repertorio más exigente y presentaciones en vivo evaluadas por un jurado. Hobby no es una versión rebajada del curso: es un subconjunto de los mismos requisitos, con el mismo criterio de aprobación y los mismos profesores. Se entra desde cero, la modalidad la eliges tú según tu objetivo y se puede cambiar más adelante — mucha gente empieza en Hobby y pasa a Alto Rendimiento cuando le coge el gusto. Lo que no cambia entre una y otra es el estándar contra el que se mide tu avance.

¿Dónde se dictan las clases de puesta en escena?

+

En nuestra sede de Bogotá, en el barrio El Contador (localidad de Usaquén), al norte de la ciudad y a pocas cuadras de Cedritos. Los auditorios están acondicionados acústicamente y puedes recorrer la sede en 360° antes de venir, o agendar una visita para conocerla en persona.

¿Cómo llego y dónde parqueo?

+

La sede está en la Calle 134A No. 17-57, barrio El Contador (Usaquén), a pocas cuadras de Cedritos. Hay parqueo gratuito en la calle, sobre la misma vía y las aledañas. Puedes recorrer la sede en 360° antes de venir para saber exactamente a dónde vas.

¿Cómo son los horarios de las clases de puesta en escena?

+

Un apunte propio de este curso: es grupal y necesita público, así que el horario lo comparte todo el grupo y se define al armar los grupos del periodo. Sobre las franjas: la escuela atiende lunes a viernes 9:00–21:00 · sábado 8:00–17:00, y dentro de ese margen el horario de tus clases se acuerda contigo según tu disponibilidad y la de la escuela. Lo más práctico es agendar una visita: ahí se revisa qué franjas hay abiertas y se define antes de matricularte.

Sin compromiso

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